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Entre aparecer y ser
Bienvenido a mi portafolio. Este es un recorrido por mi trabajo, donde cada pieza forma parte de un proceso en constante desarrollo. Reúne obras que nacen desde diferentes puntos, pero comparten una misma intención: reinterpretar la realidad desde una mirada más personal y consciente.
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'Trinchera'
Durante una etapa en la que no podía procesar lo que me estaba pasando, construí mecanismos para seguir existiendo sin ser completamente alcanzado. No lo hice conscientemente. El cuerpo y la mente saben cómo protegerse incluso cuando uno no sabe que necesita protección.
Los golpes son la evidencia de que mi trinchera hizo lo suyo.
Pero la protección tiene un costo que no siempre se nota de inmediato. Con el tiempo, el refugio se convierte en hábito. El “no sé” que al principio era honesto, se vuelve automático. Y lo que empezó como escudo termina convirtiéndose en la distancia entre uno y uno mismo.
Hoy reconozco eso como esa astucia silenciosa de quien no sabe cómo pedir ayuda, pero sí sabe cómo no desaparecer del todo. Aunque, paradójicamente, en ese intento de sobrevivir, me fui volviendo invisible, primero para los demás, después para mí mismo.
Esta obra abre la serie porque representa el origen. No el problema, sino el mecanismo que lo sostuvo. Todo lo que viene después nace desde aquí, desde este refugio que me mantuvo vivo y que, al mismo tiempo, me fue apagando.
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Los golpes son la evidencia de que mi trinchera hizo lo suyo.
Pero la protección tiene un costo que no siempre se nota de inmediato. Con el tiempo, el refugio se convierte en hábito. El “no sé” que al principio era honesto, se vuelve automático. Y lo que empezó como escudo termina convirtiéndose en la distancia entre uno y uno mismo.
Hoy reconozco eso como esa astucia silenciosa de quien no sabe cómo pedir ayuda, pero sí sabe cómo no desaparecer del todo. Aunque, paradójicamente, en ese intento de sobrevivir, me fui volviendo invisible, primero para los demás, después para mí mismo.
Esta obra abre la serie porque representa el origen. No el problema, sino el mecanismo que lo sostuvo. Todo lo que viene después nace desde aquí, desde este refugio que me mantuvo vivo y que, al mismo tiempo, me fue apagando.
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'6-7'
Será esta la primera vez que dije “no sé”?
No lo supe entonces, pero así se empieza a desaparecer: con una respuesta que nadie cuestiona.
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No lo supe entonces, pero así se empieza a desaparecer: con una respuesta que nadie cuestiona.
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'Inercia'
En esta obra utilizo una acción completamente cotidiana para abordar el automatismo desde un lugar más íntimo y personal. Cepillarse los dientes es un gesto que repetimos todos los días hasta el punto de hacerlo sin pensar, y justamente ahí encontré algo que me interesaba explorar: la capacidad del cuerpo de seguir funcionando incluso cuando la mente está lejos, o no está.
La pintura nace de esa sensación de existir en piloto automático, de atravesar rutinas mecánicas mientras emocionalmente uno permanece desconectado. Me interesa cómo ciertas acciones domésticas, aparentemente insignificantes, pueden revelar estados internos difíciles de explicar con palabras. No veo esta escena como un simple acto de higiene, sino como un reflejo silencioso de agotamiento, repetición y presencia incompleta.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los puntos más ligados al automatismo: ese estado en el que las acciones continúan ocurriendo, aunque emocionalmente uno no esté del todo ahí.
Por otro lado, esta pintura fue la primera que hice después de mucho tiempo, y de cierta manera también nació como una necesidad de honrarme, de reconocer mis cicatrices y darle imagen a ese Oscar que continúa trabajando en visibilizarse y permitirse existir frente a si mismo y los demás.
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La pintura nace de esa sensación de existir en piloto automático, de atravesar rutinas mecánicas mientras emocionalmente uno permanece desconectado. Me interesa cómo ciertas acciones domésticas, aparentemente insignificantes, pueden revelar estados internos difíciles de explicar con palabras. No veo esta escena como un simple acto de higiene, sino como un reflejo silencioso de agotamiento, repetición y presencia incompleta.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los puntos más ligados al automatismo: ese estado en el que las acciones continúan ocurriendo, aunque emocionalmente uno no esté del todo ahí.
Por otro lado, esta pintura fue la primera que hice después de mucho tiempo, y de cierta manera también nació como una necesidad de honrarme, de reconocer mis cicatrices y darle imagen a ese Oscar que continúa trabajando en visibilizarse y permitirse existir frente a si mismo y los demás.
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'Borramiento'
Mientras trabajaba esta serie en terapia, apareció una palabra que inmediatamente me hizo sentido: borramiento. Mi psicóloga la utilizó para describir estados relacionados con la represión, la disociación y la despersonalización. Aunque en ese momento no sabía cómo explicarlo, reconocí algo de mí mismo en esa idea.
Esta obra nace desde esa sensación de no terminar de percibirse con claridad. La imagen distorsionada y parcialmente borrosa no representa una ausencia total, sino una identidad que existe de manera inestable; una presencia que aparece y desaparece constantemente frente a su propia mirada.
Lo más extraño del borramiento es que muchas veces ocurre sin que uno lo note. Solo después, al comenzar a visibilizarme y a reconocerme con mayor honestidad, pude entender cuánto tiempo había habitado esa distancia conmigo mismo.
Dentro de la serie, esta obra representa un momento de percepción incompleta. No hay una desaparición absoluta, pero tampoco una imagen fija o definida. Es el intento de mirarse cuando todavía resulta difícil permanecer completamente presente frente a uno mismo.
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Esta obra nace desde esa sensación de no terminar de percibirse con claridad. La imagen distorsionada y parcialmente borrosa no representa una ausencia total, sino una identidad que existe de manera inestable; una presencia que aparece y desaparece constantemente frente a su propia mirada.
Lo más extraño del borramiento es que muchas veces ocurre sin que uno lo note. Solo después, al comenzar a visibilizarme y a reconocerme con mayor honestidad, pude entender cuánto tiempo había habitado esa distancia conmigo mismo.
Dentro de la serie, esta obra representa un momento de percepción incompleta. No hay una desaparición absoluta, pero tampoco una imagen fija o definida. Es el intento de mirarse cuando todavía resulta difícil permanecer completamente presente frente a uno mismo.
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'Desarmado'
Esta caja fue una vez mi trinchera.
Armada, protegía sin pedir permiso. Ahí dentro aprendí a decir “no sé”: era lo único honesto que podía ofrecer cuando no tenía forma de nombrar lo que me pasaba.
Pero el refugio, con el tiempo, deja de ser refugio y se vuelve costumbre. Y la costumbre, sin que uno se dé cuenta, empieza a sostenerse sola.
El “no sé” hoy es solo un resto. Una prueba de lo que fui capaz de construir para sobrevivir y de lo que hoy soy capaz de desechar para darme lugar.
Despojarme de esto fue reconocer que ya no necesitaba el escudo y que el “no sé” también podía, por fin, quedarse en el suelo.
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Armada, protegía sin pedir permiso. Ahí dentro aprendí a decir “no sé”: era lo único honesto que podía ofrecer cuando no tenía forma de nombrar lo que me pasaba.
Pero el refugio, con el tiempo, deja de ser refugio y se vuelve costumbre. Y la costumbre, sin que uno se dé cuenta, empieza a sostenerse sola.
El “no sé” hoy es solo un resto. Una prueba de lo que fui capaz de construir para sobrevivir y de lo que hoy soy capaz de desechar para darme lugar.
Despojarme de esto fue reconocer que ya no necesitaba el escudo y que el “no sé” también podía, por fin, quedarse en el suelo.
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'Diván'
En este diván aprendí algo que hoy, viéndolo a unos metros de distancia semana tras semana, valoro mucho: aprendí a escucharme.
Una de las cosas a las que más resistencia le mostraba de la terapia era la idea de decir lo que pienso a "un extraño". El diván me quitó eso. Cuando el terapeuta sale del campo de visión, la autocensura baja. Es más fácil visitar el pasado y dejarse guiar.
Este diván y mi terapeuta han hecho por mí más de lo que imaginan.
Esta obra, con una silueta sugerida, es mi manera de agradecer y honrar lo que queda cuando alguien insiste en volver, aun cuando pocos lo notan.
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Una de las cosas a las que más resistencia le mostraba de la terapia era la idea de decir lo que pienso a "un extraño". El diván me quitó eso. Cuando el terapeuta sale del campo de visión, la autocensura baja. Es más fácil visitar el pasado y dejarse guiar.
Este diván y mi terapeuta han hecho por mí más de lo que imaginan.
Esta obra, con una silueta sugerida, es mi manera de agradecer y honrar lo que queda cuando alguien insiste en volver, aun cuando pocos lo notan.
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'Llaves'
Estas son las llaves de mi apartamento.
Representan una de las decisiones más conscientes que he tomado: buscar un espacio propio, un lugar donde pudiera ser.
Estas llaves guardan la memoria de todo lo bueno que viví ahí, pero también del espacio que construí para mí mismo, donde empecé a permitirme creer.
Ahí nació esta serie.
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Representan una de las decisiones más conscientes que he tomado: buscar un espacio propio, un lugar donde pudiera ser.
Estas llaves guardan la memoria de todo lo bueno que viví ahí, pero también del espacio que construí para mí mismo, donde empecé a permitirme creer.
Ahí nació esta serie.
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'Habitar'
En esta obra utilizo la sensación física de la ropa mojada como una metáfora de la visibilización y de la experiencia de habitar plenamente el cuerpo. Cuando la ropa está seca, deja de sentirse; se vuelve una extensión silenciosa del cuerpo, algo que existe pero que puede ignorarse fácilmente, casi como si fuera invisible. Pero cuando está empapada, todo cambia: pesa, se adhiere a la piel y vuelve imposible ignorar cada movimiento, se vuelve incomoda.
Esta pintura nace de esa transición entre existir de manera distante y comenzar a reconocerse desde la presencia. Durante mucho tiempo mi cuerpo fue algo funcional pero desconectado (aunque en ese momento no lo sabía), como algo que atravesaba el espacio sin terminar de habitarlo realmente. En esta obra quise representar el momento en que esa distancia desaparece y la existencia se vuelve consciente. Donde finalmente empecé a gestionar mi Ser.
No me interesa el agua como un símbolo de destrucción, sino de revelación. La ropa mojada no oculta el cuerpo; lo delinea, lo expone y lo vuelve imposible de negar. De la misma manera, visibilizarse implica enfrentar el peso emocional de ocupar espacio, de estar presente y de reconocer aquello que antes permanecía dormido o desconectado.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los momentos de mayor intensidad emocional.
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Esta pintura nace de esa transición entre existir de manera distante y comenzar a reconocerse desde la presencia. Durante mucho tiempo mi cuerpo fue algo funcional pero desconectado (aunque en ese momento no lo sabía), como algo que atravesaba el espacio sin terminar de habitarlo realmente. En esta obra quise representar el momento en que esa distancia desaparece y la existencia se vuelve consciente. Donde finalmente empecé a gestionar mi Ser.
No me interesa el agua como un símbolo de destrucción, sino de revelación. La ropa mojada no oculta el cuerpo; lo delinea, lo expone y lo vuelve imposible de negar. De la misma manera, visibilizarse implica enfrentar el peso emocional de ocupar espacio, de estar presente y de reconocer aquello que antes permanecía dormido o desconectado.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los momentos de mayor intensidad emocional.
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'Ser'
Y a partir de este momento, me celebro todos los días.
¿Qué precio pagamos cuando nos visibilizamos? Las obras anteriores documentaron ese proceso desde adentro. La rigidez de quien vive como en una caja, esa ausencia de quien existe en automático, el esfuerzo de quien intenta reconocerse, el peso físico de quien empieza a sentir, pero todavía no sabe qué hacer con eso, las cicatrices de ese proceso. Esta escena no continúa ese proceso, lo celebra.
Las versiones anteriores están ahí, pero ya no ocupan el mismo espacio. Ya no son él. Pero tampoco se han ido del todo, porque para despedirlas, había que reconocerlas, y eso intento con esta obra.
Y luego, estoy yo. Ese que hoy celebra quién es, y quien siempre deseó ser, pero más aún, ese que despide todo lo que lo trajo aquí.
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¿Qué precio pagamos cuando nos visibilizamos? Las obras anteriores documentaron ese proceso desde adentro. La rigidez de quien vive como en una caja, esa ausencia de quien existe en automático, el esfuerzo de quien intenta reconocerse, el peso físico de quien empieza a sentir, pero todavía no sabe qué hacer con eso, las cicatrices de ese proceso. Esta escena no continúa ese proceso, lo celebra.
Las versiones anteriores están ahí, pero ya no ocupan el mismo espacio. Ya no son él. Pero tampoco se han ido del todo, porque para despedirlas, había que reconocerlas, y eso intento con esta obra.
Y luego, estoy yo. Ese que hoy celebra quién es, y quien siempre deseó ser, pero más aún, ese que despide todo lo que lo trajo aquí.
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'Territorio'
El nopal es de San Luis Potosí. Una planta que aprendió a protegerse con espinas y a sostenerse en un suelo árido y exigente.
Esta serie empezó con alguien invisibilizado bajo una caja y termina aquí, en un territorio que no es el mío. Llegué distinto a como empecé, después de aprender a aparecer frente a mí mismo, tuve que aprender a existir más allá de donde me sentía cómodo.
La morpho no pertenece a este paisaje y se posa de todos modos. Eso es lo que quise pintar: la prueba de que, después de reconocerme, el mundo también se volvió un lugar que podía habitar.
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Esta serie empezó con alguien invisibilizado bajo una caja y termina aquí, en un territorio que no es el mío. Llegué distinto a como empecé, después de aprender a aparecer frente a mí mismo, tuve que aprender a existir más allá de donde me sentía cómodo.
La morpho no pertenece a este paisaje y se posa de todos modos. Eso es lo que quise pintar: la prueba de que, después de reconocerme, el mundo también se volvió un lugar que podía habitar.
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